Inicio: MAYO 2027
Modalidad: Online con encuentros sincrónicos
Requisitos: título previo*
Duración: 16 meses

Título oficial con validez nacional. Carrera acreditada por CONEAU.
IF-2026-80068360-APN-CONEAU#MCH | NO-2026-33127639-APN-DAC#CONEAU
Inicio: MAYO 2027
Modalidad: Online con encuentros sincrónicos
Requisitos: título previo*
Duración: 16 meses

Título oficial con validez nacional. Carrera acreditada por CONEAU.
IF-2026-80068360-APN-CONEAU#MCH | NO-2026-33127639-APN-DAC#CONEAU
20% a graduados UBP.
15% a dos o más personas de una misma empresa/organización.
10% a miembros de empresas convenio afinidad.
Becas para graduadas/os UBP con los 3 mejores promedios de cada carrera.
Becas para graduadas/os de cualquier universidad argentina con los 2 mejores promedios.
Crédito Fiscal: reintegro del 100% de las capacitaciones para empresas Mipymes.
Los beneficios especiales no se acumulan, el destinatario puede elegir el de mayor conveniencia
Los beneficios y becas se consideran sobre los aranceles (excluyendo la matrícula).
La Maestría en Cultura Digital y Tecnologías Interactivas constituye un espacio de formación transdisciplinar para profesionales del arte, el diseño, la comunicación, la informática y la tecnología que buscan ampliar sus horizontes creativos y repensar el vínculo entre creatividad, tecnología y cultura. La maestría integra comunicación, arte digital, programación creativa, sostenibilidad y tecnologías interactivas, con foco en los desarrollos más actuales: narrativas inmersivas, comunicación audiovisual expandida, negocios digitales en industrias creativas y plataformas interactivas. El posgrado combina pensamiento crítico y sensibilidad estética con herramientas técnicas y enfoques experimentales, para formar profesionales capaces de crear proyectos con impacto cultural y social, entendiendo la tecnología no solo como medio, sino como lenguaje y posibilidad creativa.
Una apuesta por la innovación situada, reflexiva y con propósito.
Lograr que el egresado pueda:
> Comprender cómo las tecnologías emergentes transforman la manera de producir, consumir y compartir contenidos culturales, artísticos y comunicacionales.
> Gestionar el uso de nuevas tecnologías para crear narrativas visuales, experiencias interactivas e inmersivas.
> Aplicar las herramientas tecnológicas y culturales actuales, con un enfoque crítico y reflexivo sobre sus implicancias sociales, culturales y ambientales.
> Desarrollar proyectos con impacto, tanto en la creación de contenidos innovadores como en la comercialización y distribución de estos.
> Trabajar en entornos multidisciplinarios y globales, aprovechando plataformas diversas y herramientas tecnológicas para llegar a audiencias amplias y heterogéneas.
> Adaptarse a las transformaciones constantes de las industrias creativas, el arte digital y la comunicación en la era digital.
Magister en comunicación digital interactiva con mas de 15 años de experiencia como productora audiovisual. Realizadora de contenidos educativos para el Campus Virtual de la Universidad Nacional de Córdoba y Profesora de Realización Audiovisual y Tecnologías Interactivas de la Universidad Blas Pascal.
Ganadora del concurso de Innovación Audiovisual del Polo Audiovisual de Córdoba.

Módulo 1: Cultura Digital
Propone una introducción integral al universo de la cultura digital contemporánea. A partir de un enfoque transversal, se abordarán los principales fenómenos que definen nuestro presente digital: la interactividad como nuevo paradigma, la transformación de los modelos de consumo, producción y circulación de contenidos, y el surgimiento de economías digitales basadas en la innovación.
Módulo 2: Narrativas sensoriales e interfaces
Se analiza cómo las interfaces tecnológicas y lo háptico transforman la experiencia del relato, incorporando el cuerpo y los sentidos. Se exploran las transformaciones del relato en la era de la inmersión. Presenta cómo la realidad virtual, aumentada y las experiencias sensoriales transforman el modo en que se narran y consumen las historias.
Módulo 3. Experiencias inmersivas
Introduce herramientas y conceptos para diseñar relatos inmersivos que combinan espacio, presencia y tecnología. Se analizan lenguajes como el de la realidad virtual, realidad aumentada, experiencias 360°, videojuegos narrativos y performance interactiva. Invita a crear y reflexionar donde el espectador deviene participante, y la historia se fragmenta, ramifica o reacciona al entorno. Se estudian tanto los marcos teóricos como las estrategias creativas y tecnológicas que permiten diseñar experiencias inmersivas. Se muestran experiencias.
Módulo 4. Paradigmas sociotécnicos y tecnologías Interactivas
Aborda las tecnologías interactivas como punto de encuentro entre seres humanos, máquinas y contextos socioculturales. Examina cómo la tecnología moldea la sociedad, la comunicación y la cultura, entendida como un entramado sociotécnico. La tecnología se estudia no sólo como herramienta, sino como lenguaje, medio expresivo y paradigma sociotécnico que configura nuevas formas de ser, pensar y vincularse.
Módulo 5. Interactividad y diseño de experiencias programáticas
Explora la interactividad como un fenómeno comunicacional entre humano y máquina, basado en la retroalimentación, la participación activa y la toma de decisiones. Analiza sistemas que responden y dialogan con el usuario. Se analizan así, las interfaces como espacios de mediación, la inteligencia artificial como agente creativo y social, y las plataformas tecnológicas como nuevas formas de acceso, control y participación.
Módulo 6 Electivo:
6.a Futuros tecnológicos: interfaces hápticas y entornos sensibles
Proyecta escenarios emergentes donde las tecnologías disruptivas abren nuevas posibilidades expresivas y de conexión. Se exploran dispositivos como hologramas, sensores y entornos inmersivos, a la vez que se reflexiona sobre el futuro de la interacción digital desde una perspectiva crítica, ética y comunicacional.
6.b Inteligencia Artificial, sensores y plataformas inteligentes
Aborda el impacto de la inteligencia artificial y los sistemas inteligentes en los procesos culturales, creativos e interactivos. Se exploran aplicaciones basadas en sensores, aprendizaje automático y plataformas adaptativas que transforman la experiencia digital, desde el arte interactivo hasta los espacios urbanos conectados. Se conoce a la inteligencia artificial desde sus inicios en contextos culturales, tipos de sensores: de reconocimiento, proximidad, temperatura, etc.
Módulo 7. Lenguajes del arte digital: del net art al arte generativo
Propone una exploración crítica y creativa del arte digital en diálogo con las prácticas contemporáneas. Con énfasis en las propuestas latinoamericanas y un enfoque curatorial situado, se estudian obras y proyectos que problematizan lo sensible, lo material y lo social en entornos digitales. El objetivo es construir una mirada propia sobre las vanguardias del arte digital, reconociendo sus cruces interdisciplinarios, sus desafíos y su potencia expresiva en el ecosistema contemporáneo.
Módulo 8. Seminario de actualización. Políticas de lo sensible: arte, tecnología y crítica social
Este seminario invita a explorar las vanguardias del arte digital como formas de intervención crítica en la cultura contemporánea. A partir del análisis de producciones que cruzan tecnología, estética y política, se propone construir una mirada propia sobre el lugar del arte en los entornos digitales y sus capacidades de generar pensamiento, conocimiento y transformación social. Se abordan lenguajes como el arte generativo, las instalaciones interactivas, el net art, el arte algorítmico, el bioarte y el uso expresivo de la inteligencia artificial, prestando especial atención a cómo estas prácticas tensionan las nociones de autoría, cuerpo, naturaleza, control y sensibilidad.
Módulo 9. La programación como herramienta expresiva
Introduce la programación desde un enfoque creativo, explorando cómo escribir código puede ser un acto estético, narrativo y artístico. Se trata de programar sistemas para crear imágenes, sonidos, experiencias y entornos digitales con un enfoque experimental y sensible.
Módulo 10. Lenguajes y entornos para la creación digital
Se explora el uso de Python y librerías de visión artificial aplicadas a interfaces sensibles al movimiento y al cuerpo, desde una perspectiva experimental.
Módulo 11. Narrativas comparadas
Se profundiza en narrativas contemporáneas, estética postdigital, motion graphics, VFX, animación generativa y diseño sonoro. Es un espacio para cruzar lo técnico con lo expresivo, y el código con la imagen.
Módulo 12. Metodología de la investigación
Se ofrecen herramientas conceptuales y metodológicas para la investigación en el campo de las ciencias sociales. Desde el enfoque de aprendizaje y evaluación por proyecto, se estructura el proyecto de investigación que guiará la elaboración del trabajo final de la Maestría
Módulo 13. Modelos de producción cultural en el Sur Global. Modelos internacionales
Explora cómo se producen contenidos audiovisuales, digitales, artísticos e interactivos en América Latina, abordando lógicas de trabajo, formatos, escalas y modos de financiamiento regionales.
Módulo 14. Producción sostenible de contenidos interactivos y digitales
Promueve una mirada crítica sobre el impacto ambiental de las tecnologías creativas. Se introducen conceptos como tecnologías verdes, ecodiseño, huella digital, circularidad y activismo visual, así como herramientas para diseñar experiencias con bajo impacto ecológico. Desde un enfoque transdisciplinar, el módulo impulsa la creación de proyectos viables, éticos y culturalmente relevantes, que integren criterios de sostenibilidad no solo en su contenido, sino también en su producción y distribución, en diálogo con tendencias globales y urgencias locales.
Módulo 15. Propiedad intelectual y circulación de contenidos interactivos y digitales
Revisa marcos legales, licencias y lógicas de distribución de contenidos digitales, desde el copyright hasta el copyleft y el acceso abierto.
Módulo 16. Taller de Trabajo Final. Laboratorio creativo
Se acompaña de manera personalizada a los/as cursantes en la elaboración de capítulos de su Trabajo Final de Maestría, recuperando insumos desarrollados a lo largo de las evaluaciones de los módulos.
Dirigida a profesionales con formación previa en áreas relacionadas con comunicación (licenciados en comunicación, periodismo, medios, ciencias de la información); diseño (diseño gráfico, diseño multimedia, de interacción, UX/UI, etc.); arte y creatividad (gestores culturales, curadores, profesionales de patrimonio, artistas visuales, productores audiovisuales, etc.); tecnología e informática (programadores, desarrolladores, ingenieros en informática, sistemas, telecomunicaciones, tecnología educativa, etc.); industrias creativas (emprendedores en industrias creativas, start-ups de base digital o cultural, etc.); y ciencias sociales y humanidades en general; y buscar expandir su comprensión y habilidades respecto de las intersecciones entre tecnología, creatividad y cultura digital.




